方放|音乐演奏与音乐理论的关系

受管沧老师之约，著名吉他演奏家、教育家方放先生特为本公众号撰文一篇，简单探讨音乐演奏和音乐理论之间的关系。希望能给广大爱好者以及专业学生带来一些启示。

音乐演奏需要音乐理论吗？这似乎是一个不言而喻的问题，即使在音乐院校之外，现在许多习琴者都在学习音乐理论。就像我十几年前就对学生说：你学习音乐，怎么能不学习音乐的道理？话虽如此，可是现在又出现了一个新的问题，就是学习音乐理论，正在变成一个音乐演奏没有关系的事情，两者的联系被割裂，学习着音乐理论犹如学习着高等数学，在演奏里听不到音乐理论对演奏有着任何影响。这样的情况，显然让音乐演奏者学习音乐理论失去了最大的意义。那么两者之间到底有着何种联系，音乐理论是如何指导和影响着音乐演奏，下面尝试从几个音乐理论方面来分析：

    曲式学；音乐犹如一门语言，无数的音乐家如是说，这句话的具体含义是什么？两者的确有很多相同之处，曲式学如同语言中的语法学，它告诉我们音乐的组成逻辑单位和之间的关系。例如可以这样看，音等于字，乐汇（动机）等于词汇，分句如同使用逗号的小句子，乐句如同使用句号的大句子，乐段如同自然段。这样大家应该就可以明白，如果在音乐里，我们没有能力去区分各种组织单位，那么又如何能把音乐当做语言一样去清晰表达？一些小型音乐作品，可能可以依据我们自己的天然音乐感觉去处理，或许也能有不错的音乐效果，但是规模大一些的作品，如果没有区分安排好组织结构，势必变成一盘散沙。

    和声学；西方音乐，1650-1900这个大约的历史阶段，主要就是依据传统和声学的调性创作阶段，而且不是说1900年以后的音乐就没有调性音乐创作，只是音乐专业界开始了尝试突破传统调性和声的创作，但是依旧有很多创作还是在传统调性和声范围，例如大家熟知的巴里奥斯。那么和声学是如何具体的影响我们的演奏呢？首先从旋律来看，每个旋律其实都由具体的和弦派生，旋律前进的动力很大部分依附和弦转换的动力，那么，知道这个动力是如何产生的，才能去正确表达这个动力。并且和声学还决定着乐句的终止和转调的构成，这些都是音乐前进方向的决定依据，简单的说，就是和声学决定音乐的前进方向，如果和声学不熟悉没有演奏应用，在音乐演奏里就会找不到北。

    复调；复调学习的意义，远不止仅仅在复调音乐。。复调本身简单来说就是致力与同时诉说两件以上的事情，这些事情相对独立，却又同时组成一个更高级别的事情。现在很多演奏正是因为没有学习好复调是如何产生组成的，导致演奏复调时根本没有说出两件以上的事情，复调犹如主调音乐一样去表达，丧失了演奏复调音乐的根本意义。而熟悉复调规律的演奏者，不但复调音乐表达明了，在主调音乐中，各个声部横向关系也十分清晰，声部线条构成井井有条，是真正的多声部音乐演绎。所以说，只有真正学习好复调，才能认识好多声部音乐，无论是复调音乐，还是主调音乐，都是如此。

   以上简单的说明了一下音乐理论里几个重要的学科对实际演奏构成的影响。这一切的关系，就是让我们的音乐演奏能够构成一个好的逻辑体系，一个好的音乐逻辑体系，和音乐情感的表达不是相互冲突的，而是相得益彰的。就像一篇好的文章情感表达，至少也要做到语句通顺，不然前言不搭后语，有再多的情感想说，也不过如醉鬼妄言，对听者没有太多意义。